"El cine y yo somos como un matrimonio mal llevado, no puedo vivir con él, ni sin él"

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

La Televisión:
Historia de amor entre la pantalla y el espectador
 

Indiscutiblemente la televisión, desde sus inicios ha logrado un impacto social de niveles astronómicos superando en gran manera pero desde su propio estilo a la radio. Sin dudar el televisor es un artilugio que sigue llenando espacios en nuestros hogares con una programación variada, pero cada vez sectorizada y "No apta para todo público", donde "canalear" es cada vez más común, y llamar la atención del espectador es un reto que se afronta desde hace algunos años atrás. Todo lo anterior tienen un origen y las llamadas "parrillas de programación" no son novedad ya que desde sus inicios se pensó en una programación para los diversos públicos. A continuación, mostrare en un breve recorrido histórico de cómo se conformaron la mencionadas “parrillas”, y cuáles fueron las diferencias entre los dos sistemas de televisión más importantes del mundo, el americano y el europeo.

En esta ocasión partiremos desde la época de posguerra, donde se consolida un “esquema articulado” de programación televisiva o denominado Palinsesto donde se tienen en cuenta dos tipos de materiales específicamente con sus respectivos sub-grupos. En primer lugar encontramos la distribución y/o difusión de materiales como documentales cinematográficos, películas, y en segundo lugar la difusión de producciones originales divididas en tres subcategorías principales que fueron: la información, que se componía de noticiarios, debates, entrevistas, etc; la divulgación cultural, que se componía de conciertos, música, y obras de teatro; y en último lugar, el espectáculo donde apareció el formato “magazine”, el show, la comedia, y por supuesto uno de los más importantes, el deporte. Respecto a lo anterior cabe resaltar un asunto en particular, y es que Estados unidos siempre ha obedecido a la concepción de medios de comunicación privados, basados en un sistema productivo comercial, que está directamente financiado por agentes publicitarios.

Evidentemente, el mercado del entretenimiento, fue de los más fuertes en la época de posguerra por la difícil situación política y social que estaba viviendo el mundo, por lo cual cadenas americanas como la CBS y la NBC tomaron las riendas de dicho mercado donde con las franjas de entre 7:00 pm y 10:00 pm entretenían a millones de personas.

Dentro de los programas más reconocidos en la “parrilla americana” encontramos Four Star Revue y The Colgate Comedy Hour, los cuales eran producidos por la NBC con artistas radiales que habían saltado a la pantalla chica, dentro de los cuales figuran Eddie Cantor, Jack Carson, Dean martin, y muchos otros. Pero el Reino unido no se quedó atrás, ya que apenas ceso la guerra retomaron algunos de sus programas más influyentes, como fue la caricatura de Mickey Mouse, la cual fue la última transmisión televisiva de la BBC al estallar la segunda guerra mundial.
Los 50’s fueran la época “dorada” para el desarrollo televisivo donde crecen los formatos de entretenimiento, y se expande con mayor latencia el fenómeno televisivo. De los programas a rescatar destacados como importantes, encontramos “The George Burns and Gracie Allen Show”, que emitio desde 1950 hasta 1958, The Mickey Mouse Club, The Adventures of Wild Bill Hickok, Lights Out, The Jack Benny Program (Programa de una figura reconocida que ya habia atravesado una larga Carrera a través de la radio y el cine”), Beulah (Programa radial que también paso a ser televisivo), The Adventures of Sherlock Holmes, y uno de los más recordados e influyentes The Lone Ranger. A nivel informativo, aparece “Today Show” en 1952 de la cadena NBC, un noticiario en las horas de la mañana que se mantiene al aire hasta nuestros días.














Ahora bien, del otro lado del mundo encontramos la cadena de comunicación radial más grande hasta ese momento, la BBC, la cual aventuro en el campo televisivo desde 1936, y se convirtió en la primera cadena del mundo en “ofrecer una emisión regular con buena calidad de imagen”. Su primer canal se denominó BBC ONE, el cual era un canal que ofrecía una programación generalista y que se destacó por sus programas de servicios informativos; durante sus transmisiones no había cortes publicitarios en un inicio como sucedía en USA, ya que esta cadena era de

carácter público y se financiaba a través de un canon televisivo. De lo anterior podemos deducir que la BBC se enfatizó en un sistema de televisión más “cultural” donde sobresalían lo programas informativos, y los documentales que abarcaban y aun hoy en día representan gran parte de la parrilla.


Todo lo anterior, daría como resultado lo que sería la neo-televisión, en los años 90, conservando algunos formatos como los talk show, y los programas de juegos pero con nuevos estilos y formatos.

La televisión se ha expandido y ha cambiado; de pública o privada ha pasado a mixta y sus métodos de financiación han variado, pero indudablemente las pautas comerciales, la publicidad, y los sponsors, hace que este medio siga siendo rentable e imparable, ya que funciona como una bola de nieve, entre más avanza, mas masivo se vuelve. 

1 comentario:

  1. El resumen esta bien construido, sin embargo hay que precisar algunos datos históricos para que no quede el registro como simples anécdotas. Me llama la atención el final del escrito, pues allí se menciona el sistema con el cual se financia la industria de la televisión y es allí donde la publicidad toma una nueva vertiente.

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